Phạm Minh Hiếu 「Untitled (7 Events)」展覧会レポート

ホーチミン1区のGalerie Quynhにて、2024年3月12日から5月4日までの期間、ハノイを拠点とするアーティスト Phạm Minh Hiếu  ファム・ミン・ヒエウによる大規模な個展「Untitled (7 Events)」が開催されました。 過去10年間に制作された作品を展示するこの展覧会は、アーティストの取り組みの核となる代表的なアイデアを反映しており、オーディエンスが美的な体験に浸ることができる想像力豊かな「トータル インスタレーション」によって、様々な異なる分野が絡み合い、その境界がほころびを見せ、変化する分岐を可能にしています。

「Untitled (7 Events)」について

「Untitled (7 Events)」は、3 つのフロアにわたって浮遊、静止、滑空、加速する断片として展開され、異なるスケールと時間性を超えて存在し、それぞれが独自の自律性と主体性を発揮します。 ファムは次のように述べています。

「展覧会がそのパート、つまり個々のインスタレーションの合計よりも大きいとは思えません。 私はブルーノ・ラトゥールの異端主義的な考え方と、『最小の存在は常にその集合体よりも差異と複雑さに富んでいる』、そして『大きな、全体、偉大なる〜ものは単純なものにすぎない』という彼の信念の擁護者です。[小さいもの、の]より標準化されたバージョン。」

展覧会 (つの事象) を通して、独立したインスタレーション (5つの事象) が、観客 (1つの事象) を漠然とした親しみのある感覚で誘い込みますが、その後、信念の停止を必要とする作品と混同します。

個々の出来事が見る者と絡み合い、知覚、素材、制作の様式間の階層を崩壊させます。古代の陶芸村バッチャンの手作りのモザイクが、現代の走査型電子顕微鏡と衝突し、革新的なサウンドエンジニアリングに反応する観客は、無形の会話を理解しようとして階段の吹き抜けを上り下りします。

セルフポートレートという長年のジャンル

PHẠM MINH HIẾU ファム・ミン・ヒエウについて

Phạm Minh Hiếu (1996 年ハノイ生まれ) 

スタンフォード大学で芸術実践の優等学位を取得し学士号取得

彼の学際的で共同的な作品制作は、哲学、物理学、テクノロジー、人類学にわたる分野の創造的な思想家によって情報を得ています。 ファムは、人工知能、ナノファブリケーション、積層造形から、ガラス加工、ソンマイ (漆)、カムトライ (真珠象嵌) などの伝統工芸に至るまで、さまざまな制作方法を頻繁に横断し、その根本にあるものを創造します。 彼は自分の作品を、彼が「トータル・インスタレーション」と呼ぶ住居に設置し、そこでは物事がさまざまなスケールで集まり、展開するにつれて、現実を推測することが探求されます。

主な展覧会

Fractured Times、The Outpost、Phạm Minh Hiếu: Như thể là (Quasi)、AGOhub、、Ở đây & Bây giờ (Here & Now)、93 Dinh Tien Hoangなど

2021年　スタンフォード大学でジョン・シャブリー・ファウラー写真賞を受賞

拠点：ハノイ

展示作品

Somewhere

ファム・ミン・ヒエウは、地面から一粒の砂を取り出し、その中に本当に世界が存在するかどうかを発見しようとしました。走査型電子顕微鏡 (SEM) を使用して、アーティストは粒子の表面を高解像度で複数回スキャンし、山、崖、谷の風景を表示することができました。これは、私たちが周囲の世界として認識しているものを顕微鏡スケールで反映しています。 しかし、これらの観察には結果がないわけではありません。画像化という行為では、機械が粒子の表面に電子の流れを衝突させ、捕捉されている表面自体を変化させる必要があるためです。

観察されている物体

観察者の存在は粒子の性質を同時に捕捉し、変化させることになります。

顕微鏡レベルで自身の存在の証拠を構築した後、アーティストは 2023年に、キャプチャした画像をスケールに合わせて具現化することで、加工された足跡を等身大で表現することを決意します。ベトナム北部の古代陶芸村バッチャンの職人チームと協力して、そのイメージをモザイクパネルの形に丹念に再現しました。モノリシック彫刻を彷彿とさせる2つの没入型パネル(それぞれ約300 kg)は地面からわずかに浮遊し、その鈍角で観察者の視野全体を覆い隠します。見つめる小さな一歩が、どこかに辿り着くための飛躍となり、視聴者は別の複雑な観察に引き込まれます。

The Study

人生の道を振り返る

そこには、アーティストの現在位置を常に指し示す自立型彫刻「Where is Hiếu?」が設置されています。

ファム・ミン・ヒエウの作品では、最小単位が「オブジェクト」であり、その集合体が「インスタレーション」となります。このインスタレーションでは、「The Study」という 1 つのオブジェ、「Where is Hiếu?」が、カーテンによって外界から隔てられた空っぽの部屋の隅「瞑想と熟考のための場所」に置かれており、彫刻が動き始めるまでは静寂に満ちた、自分だけの部屋のようなプライベートな世界のように感じられ、繊細な人差し指は、世界での彼の現在位置を指し続けています。

アーティストのGPS位置情報は、インターネットを介してメカトロニクス構造内のプログラムに送信され、アーティストの位置が解釈され、腕の平面回転に変換されます。 このテクノロジーの興味深い特異性の1つは、アーティストがオブジェクトに近づくほど、アームの精度が低くなるということであり、インスタレーションの近くでは、その計算プログラムはオブジェクトに対するアーティストの正確な位置を識別できません。

アーティストにとって、これはバグではなく、作品の自律性の特徴あり、 彼が自分自身に近づくほど、より多くの混乱が生じますが、遠ざかるほど、ある種の明晰さが確立されます。

The Gallery

歴史的構築のパラドックスについての思索

現在の参加者にはアクセスできないが、主観的かつ個人的なものであれば信頼できる。

ファム・ミン・ヒエウは歴史上の複数の声の会話をシミュレートするためにインターネットアーカイブを発掘しました。シミュレーションは別の領域に存在し、ヘッドフォンからのみアクセスできます。 ヘッドフォンをつけると、オーディエンスは物理的なギャラリーとは別の時間性を持つ仮想ギャラリー空間に転送され、周囲で何が起こっているかを盗み聞きすることになります。バーチャルギャラリーは歴史の天使の声で満たされており、実際にお互いに会話したことのない人々から発せられる内容を語っています。

4 階のギャラリースペース全体にまたがるこれらの自己完結型システムは、意図的に空間全体に分散され、4つのヘッドフォンそれぞれに方向を変えて分割する時間の流れのようなもので、オーディエンスにこれらの多次元で常に変化する歴史に参加するライセンスを与えます。

The Laboratory for Experimental (Meta)physics (Room 1F)

物（この特定の場合は芸術作品）の（その後の）人生と「出来事」の存在論的構成についての瞑想

このビデオインスタレーションは、明確な目的地のない旅に観客を連れて行くことで、複数の現実を重ね合わせるというアイデアに焦点をあてています。 オーディエンスの視野全体に広がり、方向性のある列車にサラウンドの音で強化された白黒ビデオは、詩的なイメージから鼓動が高鳴る加速までの間を移動します。

ありふれた光景が見慣れないスケールで展開され、人の鼓動と視聴覚へ注意を引きつけます。 風景は場所を、速度は時間を、音は空間を問います。 観客は、旅がまだ続くことを知っているにもかかわらず、無意識のうちに、自分自身の停留所を決定するために残された生成的な旅に乗り出すのです。

The Laboratory for Experimental (Meta)physics (Room 1B)

理想の瞑想のための堤防と副題が付けられており、同時性の相対性に関するアルバート・アインシュタインの思考実験の正確な図を空間的にスケッチするためにネオンを使用しています。

1916年の著書『相対性理論：特殊理論と一般理論』の中で、電車、堤防、2つのフラッシュを使用して同時性の相対性理論を説明する図が初めて提示されました。

手作りのネオンサインが部屋の中央の薄い空気に浮かんでおり、1916 年に印刷された図面の縮尺通りの鉄道セクションを示しています。当時の活版印刷のフォントも忠実に複製されています。

内的世界の旅をするような体験

内的世界を旅するような展覧会でした。作品を体験している自分と、精神的な風景の中にいる自分との間は、俯瞰的に自分の過去を眺めながら、直線的に現実の自分と向き合っているような、瞑想と現実が入り混じった感覚を覚えます  。ビデオインスタレーションでは、列車の中から見る景色の流れは、切り取られた記憶、過去の地点が連続しているようであり、またそれと同時に、現在の自分の思考をどこで結論づけるか、しっくりくるのか判断しなくてはなりません。

ヘッドホンから聞こえる声は、異なる時間軸が交差するマルグリット・デュラスの作品を思い起こさせます。

この展覧会では、不明瞭なものの中で、浮かび上がる明確なものを掴み取っていく、そんな時間を過ごすことができました。新作はどのような作品が展開されるのか非常にたのしみなアーティストです。

 ギャラリー情報

Galerie Quynh

118 Nguyen Van Thu, Dakao, District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam

+84 28 3822 7218 

www.galeriequynh.com